会议第四项，杨帆作会议总结，并对专委会开展工作作了主题发言。杨帆指出，本届委员会人才荟萃，年龄梯队好，学历整体较高，创作与理论成果较突出。专委会应担当好发展成都篆书篆刻事业在团结、协调、服务上的三大职责。委员会将在成都市文联、成都市书协的领导下，协助承办好篆书篆刻展览，优化篆书篆刻评审机制，提高成都篆书篆刻水平；开展好篆书篆刻创作与理论的专题学术研讨；推进好青少年篆书篆刻的美育与传承；组织开展好创作笔会、专题讲座等活动；广泛联系各区县、各单位，做好成都篆书篆刻的普及与提高工作。各委员要带头搞好创作，研究印学，开展工作，对成都篆书篆刻事业的发展多作奉献。
会议结束后，篆书篆刻委员会与会委员合影留念。
不同习书阶段往往受年龄心态的影响，对书法的关注点和着眼点也就自然不同。学习书法与篆刻，我认为应专精一二的基础上，博取其他以充实自己，创作才会生命力旺盛，“植根传统，鼓励创新，艺文兼备，多样包容”必须践行。
篆书的风格面貌上注意拓展，对甲骨、大篆、小篆、简帛等均予以关注，除甲骨文及金文外，楚简、秦简都可取法，特别是对各类出土文字遗迹的取法临摹是拓宽传统的一个举措，小篆取法清人是大宗，研习赵之谦、吴让之、杨沂孙、吴昌硕、王福庵，秦篆、汉篆及唐宋小篆，大篆的取法既有经典金文书风，又有个性书写展延，多长于笔墨意趣;小篆多能谨严体势，注重追索内涵与韵味，向传统回归的态势。《峄山刻石》《泰山刻石》《嘉量，权量，镜铭，瓦当》，《秦诏版》《刑徒砖》《袁安碑》《天发神谶碑》，“亦篆亦隶，非篆非隶”的《祀三公山碑》等的遗韵,篆书作者必须取法宽广和用心的专精。虽然资讯发达，取法风格丰富多样，但独特和成熟是需要我们付出艰辛努力的。写意型动态篆书要放而不乱，气韵生动、沉着痛快、神采飞扬。工稳型静态小篆忌简单“熟”“俗”，要静穆安详，在典雅中，承载和传递节奏起伏和情感波澜。既需要妙手，更需要智慧，挥毫著力，落墨著情。技术锤炼没有止境，文化积累没有止境，心性修养同样也没有止境。
当代篆刻的发展与成就是较为突出的，不仅取法广阔、风格多样，还具有一定的艺术高度，尤其是篆刻技法上的探索与创新，可以说已逾越了清代及民国的篆刻家。空前壮大的篆刻队伍依然以写意印与工稳印两类为突出。写意印主要取法先秦古玺，在章法布局上又融入了现代构成元素，写意印具有较大的创变空间，宜于发挥个性，忌随意变形或创变失度。工稳印具有创作稳定的特点，多师法前贤，以雅致精劲为尚，但难出新意与内涵，怎么注入自己的生命符号值得思考。兼工带写风格的印，比如秦印及两晋南北朝将军章风格的印，我们也应涉猎，并具有较好的把握力，才能篆书篆刻委员会的正确引领作用。
本届专委会名称较上一届加入了篆书二字,充分体现了本届对篆书与篆刻关系的重视。前人讲从印从书出，正是强调篆刻与篆书，篆刻与书法的密切关系。我建议成都书协关于篆刻的展览征稿，要求投稿者提一件书法作品，最好是提交篆书作品，作为篆刻评审的一项参考条件，有利于引导篆刻作者的篆刻水平和综合素质提高。
长期从事少年儿童书法教育工作，深深感受到少年儿童在学习书法之后，学习习惯、学习方法以及做事耐心都有很大提高。书法教育对少年儿童的综合能力的提高有很大益处。所以建议将篆刻课也通过多种方式进入到学校教育之中，希望能在成都市书法家协会篆书篆刻专委会的共同努力下，实现篆刻艺术走进学校，走进少年儿童艺术课堂，让传统文化艺术薪火相传。
虽然书法篆刻艺术属于书斋文化，但是这和从事创作者的综合素养有着直接的关系，纵向的深入学习，横向的艺术思维拓展，决定了作品的水平和高度，那么我觉得，闭门造车或多或少的会圈囿住自己，针对这个问题就要寻求突破和发展。前些年四川省篆刻委员会其实做的很不错的，每年都要做一次大型的雅集活动。我们成都市篆书篆刻委员会其实可以借鉴一下，定期或者不定期的做一些雅集活动，大家都可以把自己的作品，书法，篆刻原印，印花，印谱，印屏，乃至于文房器具都可以展现出来，互相交流学习，这种活动下我想对每个人的艺术思维会有所增益。个人的提升是小我的，只有影响和带动起整个成都市篆书篆刻的提升，我想这种大我，正符合新时代文化的大繁荣大发展。艺术之路任重而道远，在这里也祝自己和诸位同道，同修共勉吧，谢谢。
篆刻艺术经由明清文人介入以后，相较于以“取信”为目的的古代印章，其功能性、艺术表达、服务客体与取材等都发生了节点式的变化，印章的发展不断呈现出更为广阔的审美观念与物质形态。走向时代的篆刻艺术，其发展离不开展厅文化及展厅以外的观众。在传播方面：
1. 篆刻创作可以更借助电子设备、新媒体等丰富从创作过程到展示的视觉与传达，讲述个人与团体的故事，从而更快、更广泛地拉进与公众的距离，同时可推进基层工作的开展。
2. 增进与阿拉伯地区的篆书篆刻交流。自公元8世纪唐代造纸术西传阿拉伯世界，逐渐取代了原有的纸草纸，同时加快了阿拉伯书法的发展与传播。更与中国书法不谋而合的是，阿拉伯书法经公元6世纪初《古兰经》的颁布，得到文字统一与规范书写并发扬至今，自孕育至今延伸出八十余种书体。同时也是世界前五大语言中，继汉语后唯一一种拥有悠久历史的世界非遗书法艺术。因地质与地缘条件的不同，阿拉伯印章多为金属、陶土、玉制，书法多以纸张、石刻、建筑为载体，但部分书体的盘曲与“篆法”存在相似之处（外国学界已展开阿拉伯书法向篆书与篆刻取鉴的猜想与讨论）。成都是古代丝绸之路重要的起点与交通枢纽，响应国家“一带一路”政策、成都实施中华古文字研究传承的号召，举办中国与阿拉伯的书法篆刻交流展、艺术沙龙等，增进两个地区的篆刻与书法艺术的连接。
在书法篆刻艺术进课堂的践行上，近几年我与成都七中一同开展了学校书法篆刻第二课堂。学生书法篆刻艺术的热情很高，收效很好，受到的青少年书法篆刻教育界的好评。书法篆刻艺术学生综合素质的提高起到了积极作用，希望在本届成都市书法家篆书与篆刻专委会的组织与带领下，成都市的青少年书法篆刻教育走上新的台阶。
要将古代的书法创作的经典元素带入到篆刻当中，进行探索创新，并以刀下呈现出的：印从书出！
近年致力于巴蜀地区印风的研究，从篆刻印学历史资料看，巴蜀两地从古至清代以前，几乎没有出现有较高水平的篆刻作品及篆刻家。直到清代中后期，才有一定篆刻成果与篆刻艺术风气。该时期印风基本一浙派印风为主。到民国以来，以赵熙、方旭、宋育仁、颜楷、林思进向楚等为代表的五老七贤，在金石印学上除了吴、齐风格外，也在此基础上做出了更为丰富多样的探索，开始形成了巴蜀自己的篆刻面貌。至新中国成立以后，巴蜀地区篆刻水平不断提高，印风也更加多样化。随着信息与网络的不断发展，巴蜀地区印风慢慢与中国整体印风有趋同的发展态势。
关于展览印风，从近些年中国篆刻展作品来看，印风越来越多样化。有取法汉印的，有取法先秦印风：西周、春秋、战国等系列印风的，也有以唐楷书为基调进行。
长期以来众多书画爱好者，甚至是部分职业书画家使用印章很是草率。如用印贪多、贪大，钤印模糊不清，使用办公印泥、机刻印等现象严重，用印不妥导致作品俗不可耐。为有效的提升全市书画作品创作水准和规范使用印章，建议委员会定期或不定期到各区市县开展公益培训班、交流学习会。
印学研究主要包括篆刻家、篆刻作品、印论著作等几个方面，对于篆刻家而言，篆刻作品应该放在首位，但在提高创作能力之外，同样应该加强理论研究的能力。我平常主要关注明代篆刻家以及明代印学论著，明清以
及民国时期的篆刻家印学著作，在四川省图书馆、四川省博物院、成都市博物馆和高校图书馆都有零星收藏，如明代朱简《印经》等。除此之外，四川地区出土有较多的砖、瓦、镜等文物，加强砖、瓦、镜铭文研究，对于篆刻创作的发展亦必有较大促进。加强四川地区图书馆、博物馆所藏以及新出土文字资源的研究，对于地方文化以及四川印学发展都具有重要作用。
书法已成为为我生活的一部分，我们将欢宅酒店成为书法篆刻创意基地。艺术品成为酒店的亮点，欢宅酒店成为艺术家面向市场的平台，让书法篆刻艺术与经济共同繁荣。
艺术家要坚持以作品为立身的根本，守正创新，着力推动文艺工作队伍建设，推动文艺事业繁荣发展。
关于篆刻艺术的纵横与跨越：
从纵向来看，印章雏形在幼发拉底河流域的古乌尔文化中以族徽等方式出现，距今4000至6000年。印章一直发展到我们中国近代作为一门独立的篆刻艺术，其审美慢慢从高古时期的整个印章作为一件完整的雕塑器物演变成印面及边款为主要审美对象的平面艺术。在今天的工业文明下，机械制作印钮更让印章的整体雕塑艺术性完全泯灭，我们有必要对印章的整体雕塑性进行呼唤与复兴。
纵向一面是对古印钮的学习与前卫当代艺术的吸取。从横向来看篆刻艺术的边缘艺术位置的特殊性，除了传统一路以外，篆刻艺术或许还可以分支演变成当代雕塑、装置艺术、行为视觉艺术。还可以与新型科技影视动漫等大众喜闻乐见的方式呈现给我们，将承载着东方传统文化的方寸之器，以各种方式传播到世界各地。
完
编辑 | 方梦雪
执行主编 | 赵安如
主编 | 王兴国
