何江流 现为中国书法家协会会员，四川省书法家协会青少年书法工作委员会委员，成都市书法家协会常务理事兼副秘书长，成都市青年书法家协会副主席，成都市成华区书法家协会副主席，何应辉先生书法工作室研修班成员。
曾获四川省第四届书法篆刻作品展提名奖，四川省首届青年书法篆刻作品展提名奖，第三届“群星璀璨”四川省群文美术书法摄影优秀作品展第三名，成都市社会主义核心价值观主题艺术展一等奖，“锦城北•新印象”书画摄影作品展二等奖，“翰墨天府”2017成都书法年度展暨名家名作邀请展二等奖、“市民最喜爱作品奖”，改革开放40周年主题创作展优秀作品等奖项。
入展全国第九届书法篆刻作品展览，纪念邓小平诞辰一百周年全国大型书法作品展，全国“80榜样”提名展，中国千名书家精品走进奥运场馆志愿活动，四川省第四、第五、第六届书法篆刻作品展，四川省第一、第二届临书临印作品展，四川省第一、第二届书法教师书法展览，四川省首届青年书法篆刻作品展，四川省第四届书法篆刻新人新作展，四川省书法群体现状展，四川省小品书法邀请展，湖南-四川青年书法学术交流展等全国重要展览数十次。
多次在《四川日报》《成都商报》《书法报》《书法导报》《青少年书法报》等全国10余家报刊发表作品。参与举办成华区中青年书画四人作品展，“山川翰墨”首届山西四川青年书法十人展，成都市青年书法十人展。
受邀赴英国伦敦巴顿山学院做书法交流访问，开展书法讲座以及青少年书法普及教育活动。
一．
江流宛转绕芳甸 笔墨翻飞酝华章
何江流书法漫谈
何江流师承蜀中大家何应辉先生，初以隶书见长，曾在全国第九届书法篆刻作品展览中崭露头角，继而潜心于草书，今天已颇具其貌。在前些年展览体愈演愈烈的情况下，书法家们在创作上表现得都很急躁，正因为如此却使得一些很有才情的书法家成为了展览的工具,以致于迷失了自我创作抒情的方向。而能够耐得住寂寞，坚守传统，不受时风所影响并走到今天的青年书法家，已为数不多，江流正是其中一位。
行草书创作作为当代书法创作的主流品种，已经形成了千军万马拥挤独木桥的局面，历史上的任何一家一派乃至任何史料几乎都被翻了一遍。在这样的情势下，与其一拥而上不如退而招兵买马，在坚守自我的同时，不断地从传统中汲取养分。如将不尽，与古为新。对比江流多年来的草书作品，线条的质感不断增强，用笔的变化也日臻丰富，这正是他坚持每天临帖三四个小时的成果，这也是一个量的积累的过程。时代给80后太多的经济压力和工作压力，在许多青年书法家惮于生计的时候，这一种坚守显得殊为不易。
江流的草书学习之路不同寻常！他早年学习剑走偏锋的张瑞图，深得其奇逸峻峭之势，继而浸淫于王铎、傅山、黄道周等其他明清调，进而上溯到宋及唐人张旭、怀素，最终回归二王以探究其源。与此同时，他充分认识到线质是大草创作的核心内涵，傅山讲“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格，钟王之不可测处，全得自阿堵！”草书何尝不是如此！因而，江流于篆隶用功尤勤，金文、汉篆、汉碑、摩崖……多方化取，这也是他的老师何应辉先生所要求的基本功——篆隶必须作为日课。他的大草气势连绵、体势飞动，线条连绵映带，通过使转、绞转和顿挫的运用，线条流畅而又曲折，跌宕而又摇曳生姿，展现出他对用笔的丰富、结构的错落、章法构成的控制和理解能力，常令人有酣畅淋漓、引人入胜之感。我想，在他温文尔雅的外表下，他对艺术、对生活是极具情怀的，胸中有激情,笔下出乾坤！
显然，我们能够看出对于大草的继承与发扬，江流有他独到的见解。他甘于寂寞，能批判性地面对自己已经取得的成绩，并不断地修正自己，没有拘泥于某家技法而泥古不化，随着取法对象的不同，他对大草的理解也日趋成熟。能真正做到植根于传统，并不断地探索，孜孜不倦地追求心中的大草家园。关注时风而不跟风，坚守传统不动摇而有所取舍，这正是江流难能可贵之处！书法家既要有技法，更要有思想，这样才有可能不断地向更高的境界攀升。多年的艰辛，换来了他今天阶段性的成果。他的用笔刚健挺拔，结字奇肆婀娜，时而宛转，时而酣畅，顿挫之中极富音律的节奏感，静心品味下又颇具文人气息。假以时日，江流定会有更大的突破！
我由衷地祝福江流早日进入他的草书理想王国，期待他今后更精彩的展现！
——齐玉新（中国书法家论坛、中国书法家网、中国书法超市创建人，著名书法评论家）
二．
何江流以草书创作为主。其作品中既有章草，又有今草，可见其问道源长，取法者众。历代草书大家——例如汉之张芝，晋之二王，唐之孙过庭、张旭、怀素，宋之黄庭坚、米芾，明清之董其昌、王铎、傅山，以至近人于右任、谢无量等——应为其留下了或明或暗的影响。其作有时重形，有时重势；有时出规入矩，有时磊落逸势。但无不存有对自由的怀想。观其运笔用墨，我们难以见到飞白的痕迹，这表明，作者不打算依靠墨色润燥来追求节奏、韵律和虚实相生，而希望把它们托付于结字和章法。相对而言，何江流的今草更为行气疏通，甚至若有对张旭、黄庭坚、王铎、傅山等诸家神韵的分享。一般情况下，作者采取单字联缀来进行谋篇布局，即以首字为魂，将布白、结体、笔法、墨法结成一气，贯之终篇。观其笔之所到，有时笔不断线，有时形断意连，虽行行相避，却顾盼传情。其结字欹正难测，其笔画翻滚奋飞，其布局聚散离合，其排列鳞羽参差。可谓变而有常，常而有变。在这充满速率的运动轨迹中，我们得到了一种见识，那就是“意在笔先，书尽意在”。
———吴永强（著名艺术评论家，四川大学教授，博士生导师）
