中国经济网北京7月11日讯 近日，文化部发布《“十三五”时期艺术创作规划》，明确了“十三五”时期艺术创作的主要发展目标和任务。7月11日，《中国文化报》刊登了规划全文。
以下为规划全文。
文化部“十三五”时期艺术创作规划
为贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要讲话精神和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》精神，促进文艺繁荣发展，编制本规划。
一、指导思想
全面贯彻党的十八大和十八届三中、四中、五中、六中全会精神，深入学习贯彻习近平总书记系列重要讲话精神特别是在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话精神，坚持为人民服务、为社会主义服务，坚持百花齐放、百家争鸣，坚定文化自信，坚持以人民为中心的创作导向，以培育和弘扬社会主义核心价值观为根本任务，以中华优秀传统文化为根脉，勇攀艺术高峰，为实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦提供强大的价值引导力、文化凝聚力、精神推动力。
二、基本原则
——弘扬主旋律，传递正能量。坚持党对文艺工作的领导，牢牢把握社会主义先进文化前进方向，把中国梦和社会主义核心价值观贯穿到艺术创作各环节。
——坚定文化自信，振奋民族精神。坚守中华文化立场，传承中华文化基因；坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，创作更多具有鲜明中国特色、中国风格、中国气派的艺术作品。
——坚持服务人民，积极歌颂人民。把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体、作为文艺审美的鉴赏家和评判者，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，生动展现人民创造历史的伟大进程。
——坚持继承创新，推动艺术发展。树立精品意识，坚持思想性、艺术性、观赏性相统一，把创新精神贯穿于艺术创作生产全过程，提高文艺原创能力。推动观念和手段相结合、内容和形式相融合、各种艺术要素和技术要素相辉映，提升作品精神高度、文化内涵和艺术价值，不断增强艺术表现力。
——坚持德艺双馨，引领社会风尚。牢记文化责任和社会担当，牢记以文化人、以文育人的职责，始终把社会效益放在首位，崇德尚艺，传递向善向上的价值观，成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者。
三、发展目标和主要指标
（一）发展目标
到2020年，艺术生产机制更加健全，艺术创作更加繁荣，艺术评价体系更加完善，艺术人才队伍更加壮大，优秀文艺作品不断涌现，人民群众精神文化生活不断迈上新台阶。
（二）主要指标
——重点推出50部左右思想精深、艺术精湛、制作精良的舞台艺术作品。扶持100部舞台艺术剧本创作。
——实现全国文艺院团领导干部轮训。培训1000名戏曲编剧、导演、音乐、舞台美术、评论等骨干人才。
——推出100件左右优秀主题性美术作品和150个左右美术馆馆藏精品展览。扶持建立2至3家国家美术藏品修复示范中心。
——国家艺术基金立项资助项目达到4000项左右。
四、创作主题
聚焦中国梦的时代主题，培育和弘扬社会主义核心价值观，唱响爱国主义主旋律，传承和弘扬中华优秀传统文化，讲好中国故事，传播中国声音，塑造中国形象，弘扬中国精神，凝聚中国力量。
——重点扶持现实题材、爱国主义题材、重大革命和历史题材、青少年题材、军事题材等创作生产。
——重点支持反映改革开放和社会主义现代化建设的伟大实践，特别是以“全面建成小康社会、全面深化改革、全面依法治国、全面从严治党”“强军梦”“一带一路”“京津冀协同发展”“长江经济带”“扶贫攻坚”“西部开发”“东北振兴”“中部崛起”“东部率先”等国民经济和社会发展重大战略为主题的创作选题。
——重点围绕党的十九大、建军90周年、香港回归20周年、改革开放40周年、新中国成立70周年、澳门回归20周年、全面建成小康社会、抗战胜利75周年、长征胜利85周年、建党100周年等重大时间节点以及反映党史国史军史上的重大事件、重要人物，开展艺术创作。
五、重点任务
（一）建设深入生活、扎根人民常态化的工作机制。引导广大文艺工作者牢固树立走入生活、贴近人民的创作态度，增强提炼生活的创作能力，推动“深入生活、扎根人民”主题实践活动常态化开展，使广大文艺工作者向人民学习、为人民服务、接受人民检验，推动深入生活、扎根人民成为艺术创作的基础环节和必由之路。
专栏1 持续开展“深入生活、扎根人民”主题实践活动
“深入生活、扎根人民”主题实践活动：组织广大文艺工作者围绕重点艺术作品创作到生活一线采风；建立基层联系点，开展定点深入生活、“结对子、种文化”等帮扶基层工作。加强组织引导，制定和完善开展主题实践活动常态化的机制，从政策、经费、艺术指标和绩效考核等方面为主题实践活动提供支持和保障。确定主题实践活动的重点创作目标和详细计划，落实人员、经费、时间和成果要求。通过动员、引导、示范、表彰等手段，树立和宣传活动典型，带动更多的文艺工作者自觉投身到活动中来。
（二）创作生产优秀文艺作品。实施精品战略，把握发展态势，尊重艺术创作规律，加大对艺术创作生产的组织引导，合理集聚和有效配置资源，组织实施重大工程项目，加大对具有示范性、引领性作用的原创精品的扶持力度，推出更多无愧于民族、无愧于时代的优秀作品。
专栏2 扶持精品创作
国家舞台艺术精品创作扶持工程：集中力量、集聚资源，出精品、攀高峰，力争到2020年推出50部左右优秀舞台艺术作品。坚持统筹协调、上下联动，努力形成策划一批、创作一批、演出一批的优秀作品创作生产机制。每年发布“全国舞台艺术重点创作剧目名录”，并从中遴选“国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目”。组织专家对重点扶持剧目跟踪指导、考核评估，加强宣传推广，开展交流演出。
国家艺术基金资助项目：在舞台艺术创作、美术创作、艺术传播交流推广、艺术人才培养、新兴艺术门类创作等方面，资助项目4000项左右，进一步健全管理制度，完善资助机制，提高资助质量。
民族歌剧传承发展工程：制定并实施民族歌剧重点剧目创作计划和遴选指导制度，扶持重点民族歌剧创作和经典民族歌剧复排；举办民族歌剧培训班和传习班，积极培养民族歌剧艺术人才；举办中国民族歌剧创作座谈会，加强理论评论建设；加大宣传推广力度，打造民族歌剧展示传播平台，办好优秀民族歌剧展演、中国歌剧节等重大艺术活动。
剧本扶持工程：扶持一度创作，提升艺术原创水平。通过征集新创、整理改编、买断移植，扶持戏曲、话剧、儿童剧、歌剧、音乐剧、舞剧等100部舞台艺术剧本创作。开展戏曲剧本孵化计划，资助原创大戏和小戏剧本各150部，扶持戏曲企业剧目创作生产。
重大题材美术创作工程：公布选题方案，遴选优秀美术家参与创作并推出100件左右优秀主题性美术作品。围绕庆祝新中国成立70周年和庆祝中国共产党成立100周年，举办展览活动，将新创作的优秀作品与馆藏经典作品共同展示。
国家美术发展和收藏工程：实施全国美术馆发展扶持计划，开展美术馆专业人才培训，完成1500人次培训任务，基本实现国有美术馆馆长轮训目标。提升画院创作研究能力，培养扶持画院专业创作人才200人左右。完成全国美术馆藏品普查。实施国家美术作品收藏和捐赠奖励项目。加强国家美术藏品的保护修复和研究推广，扶持建立2至3家国家美术藏品保护和修复示范中心，推出150个左右美术馆馆藏精品展览。
（三）传承和弘扬中华优秀传统文化。坚持“创造性转化、创新性发展”，坚持在扬弃继承中大力推动中华优秀传统文化转化创新，激发中华优秀传统文化的时代活力，用中华优秀传统文化滋养艺术创作，将传统文化融入艺术创造之中，创作更多体现中华文化精髓、反映中国人审美追求、传播当代中国价值观念、又符合世界进步潮流的优秀作品。
专栏3 弘扬中华优秀传统文化
戏曲振兴工程：完成全国地方戏曲剧种普查，摸清戏曲家底，实现动态化管理。培育戏曲人才，开展“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺工程”，组织京剧、昆曲和地方戏名家传授经典折子戏。传承戏曲经典，实施中国京剧像音像工程，录制350部京剧剧目，启动中国戏曲像音像工程；开展优秀昆曲传统折子戏录制工作，抢救、保护戏曲文献资料。鼓励戏曲创作，实施剧本扶持工程和戏曲剧本孵化计划，从创作源头入手，推动优秀剧目创作。开展示范性戏曲活动，组织京剧、昆剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等艺术节庆及全国基层院团戏曲会演等展演展示活动；举办“名家传戏”成果汇报演出，展示培养成果。推动戏曲进校园、进农村、进基层，将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，支持戏曲艺术表演团体到各级各类学校演出。加大对国家级非物质文化遗产保护名录中传统戏剧项目的扶持力度。培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境。
民族音乐舞蹈杂技扶持工程：引导艺术院团和艺术家深入基层，学习和传承民间乐种和民族舞蹈；抢救保护珍贵传统乐谱，开展民间乐种和民族舞蹈样式普查，建设民族音乐舞蹈数据库；扶持重点音乐、舞蹈、杂技艺术院团，组织开展音乐、舞蹈、杂技作品的创作、征集和展演，推出一批优秀作品和人才。
（四）完善评价激励机制。建立健全科学合理的文艺作品评价体系，把遵循社会主义先进文化前进方向和人民满意作为最高标准，把群众评价、专家评价和市场检验统一起来。充分发挥文艺评奖的导向激励作用，进一步改革和完善评奖机制。建立获奖作品跟踪考核机制，推动获奖作品面向公众多演出。加强文艺理论和评论工作，运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏文艺作品，褒优贬劣，激浊扬清，更加有效地引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚。
专栏4 健全文艺评价机制
中国文化艺术政府奖——文华奖：开展第十五届、第十六届文华奖评选工作。制定《文华奖章程》，完善评奖办法，科学设立奖项，健全评奖机制。坚持公平公正公开，严格标准、严格程序，严肃评奖纪律，提高公信力和权威性。推动获奖作品和艺术家面向基层、服务人民。
艺术评论体系构建和引导计划：加强文艺评论阵地建设、队伍建设、实践开展和成果推广。扩大与重点媒体特别是新兴媒体的合作，办好各类评论人才培训班，大力开展“一剧一评”等多种形式的评论活动，发挥评论对创作的促进作用。
（五）举办重大艺术活动。发挥重大艺术活动的示范引导作用，为优秀作品的演出、展示、提高搭建良好平台。举办第十一届、第十二届中国艺术节。继续举办全国舞台艺术优秀剧目展演、国家艺术院团演出季、全国基层院团戏曲会演、全国民营艺术院团优秀剧目展演、中国京剧艺术节、中国昆剧艺术节、中国越剧艺术节、中国（安庆）黄梅戏艺术节、中国评剧艺术节、中国豫剧艺术节、全国小剧场戏剧优秀剧目展演、全国曲艺木偶皮影优秀剧（节）目展演、全国优秀舞蹈节目展演、全国声乐展演、中国歌剧节、全国优秀民族歌剧展演、中国民族器乐民间乐种组合展演、中国西部交响乐周、全国优秀杂技节目展演、中国诗歌节、全国美术作品展览、中国设计大展、全国美术馆馆藏精品展出季等重大展演展览活动。
（六）加强优秀作品的传播推广。通过政府购买服务方式，大力开展“文化下乡”“文化迎春，艺术为民”“高雅艺术进校园”等公益性演出活动。创新艺术传播渠道，促进优秀文艺作品多渠道传播、多平台展示、多终端推送。扩大和引导文化消费，让更多的观众共享艺术发展的最新成果。
（七）加强艺术人才队伍建设。深化马克思主义文艺观学习教育，引导文艺工作者打牢世界观、人生观、价值观的根底，提高学养、涵养、修养。多措并举，形成有步骤、有层次、系统化的人才培养机制，培养造就文艺领军人物和高素质文艺人才，建设一支德艺双馨、专业均衡、结构合理、数量宏大的人才队伍。尊重艺术家的创造性劳动，鼓励创新创造，深化人才发展体制机制改革，做好对新的文艺组织和新的文艺群体的团结、引导、服务工作，完善人才评价、流动、激励机制，为全面提升艺术创作水平提供有力的人才支持。
专栏5 培养艺术人才
名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺工程：以“一带二”的方式，由老一代表演艺术家向青年演员传授表演精粹，“传艺、传神、传德”，培训戏曲青年表演人才1000人次。
戏曲艺术人才培养计划：举办戏曲编剧、导演、音乐、舞台美术、评论等专业人才培训班，培养1000名具有扎实戏曲创作能力的骨干创作人才。
全国文艺院团长培训班：完成全国文艺院团长轮训。文化部举办示范培训班培训约2400人，各地文化行政部门结合实际完成培训约19000人。
西部及少数民族地区艺术创作提升计划：针对西部12个省区市及新疆生产建设兵团，确定一批重点剧目，组织专家协助开展剧目的修改、打磨、提高。选拔100名青年创作人才到国家艺术院团进行驻团实践，提高西部及少数民族地区创作能力，促进西部艺术资源开发，推动全国艺术创作协调发展。
六、保障措施
（一）加强组织领导。各级文化行政部门切实加强对艺术创作的组织领导，把艺术创作纳入重点工作任务，纳入考核评价体系。履行好意识形态工作责任，把好政治导向关。
（二）加大资金保障。各级文化行政部门要加大对艺术创作的经费支持，用好各类专项资金和艺术基金。创新资金投入方式，提高资金使用效率，健全政府采购、项目补贴、贷款贴息、税收减免等制度。鼓励和引导社会力量参与文艺创作和公益性演出。
（三）强化任务落实。各级文化行政部门、文化部直属艺术机构要充分认识本规划的意义，结合本地、本单位实际制定实施方案和执行计划；明确重大工程和重大项目的责任主体和实施进度，对规划实施情况进行跟踪分析、检查评估，推动各项任务措施落到实处。
